Schipbreukeling – Mathieu Charles
nl/

Louis Henderson and João Polido

Composition (2019)

Deze geluidsinstallatie is ontstaan uit een onderzoek naar de relatie tussen slavernij en de industriële revolutie door middel van muziek en werd getriggerd door een problematische uitspraak die de onlangs overleden Britse diva Genesis P-Orridge in de jaren tachtig deed: 'En er is een grap die we vaak maakten in interviews over de productie van onze platen alsof het auto's waren - dat industriële gevoel. En ... tot dan toe was de muziek een beetje gebaseerd op de blues en slavernij en het leek ons tijd om het te updaten, in elk geval naar de Victoriaanse tijd — je weet wel, de industriële revolutie.' Reggae, jazz, blues, dub, soul, house, techno, new wave, industrial en noise kwamen allemaal voort als reactie op, en diep verstrengeld met, werkervaringen in de Ford en post-Ford samenleving. Zoals de kunstenaars opmerken, was plantageslavernij een vorm van industrieel kapitalisme, waarbij de plantage zelf de machine was met dwangarbeid.

De installatie is zo opgezet dat we naar dit onderzoek luisteren via wederzijdse invloeden, resonanties, nasynchronisaties of sonische bewegingen in en uit verschillende muziekgenres die zelden zo duidelijk samen zijn gebracht in één continue soundtrack. Samples van liedjes die een reactie waren op vervreemdende werkomstandigheden zijn afgespeeld en opgenomen in een voormalige Opel-autofabriek in Bochum, Duitsland, om de sonische weerklank en echo’s kenmerkend voor deze postindustriële lege architectuur erin te brengen.

Opnames op locatie in verlaten fabrieken of zeecontainers infiltreren de ongeveer twintig muziekfragmenten uit de vorige eeuw en verwijzen naar post-industrialisatie, extra benadrukt door een enorme PA, bekend van warehouse techno- of acidhouse-feesten. Fragmenten van nummers zijn: 'The Coal Owner and the Pitman's Wife' (1957), Ewan MacColls ballad over een mijnstaking van 1844 in Durham; ‘Slavery Days’ (1975), de reggaeklassieker van Burning Spear over het geweld van het slavensysteem; en vroege Jungle-tracks zoals 'Holding On' (1993) van Potential Bad Boy. Centraal in de soundscape staat de speech van een mijnwerker op Shoulder to Shoulder (1984), gemaakt als een samenwerking tussen Test Department en The South Wales Striking Miners Choir. Het album en de tour zamelden geld in voor het Miners' Hardship Fund in het Verenigd Koninkrijk en gebruikten muziek om uitbuiting aan de kaak te stellen en op te roepen tot collectieve solidariteit en protest.

Composition is een niet-verhalende muzikale sculptuur die een levendig verleden oproept en herinneringen aan vervreemding, strijd en stakingen activeert, door middel van zang, dans en feesten als tegenstrategieën, tegen het geweld van de kapitalistische koloniale onderdrukking.

Louis Henderson (1983, Norwich) is een filmmaker en schrijver die in Parijs woont en werkt. In zijn experimenten en werk met mensen richt hij zich op de huidige mondiale situatie die wordt bepaald door raciaal kapitalisme en de immer aanwezige geschiedenis van het Europese kolonialisme. Middels een archeologische film-methode onderzoeken zijn films de sonische ruimte van beelden, levende fossielen van gelaagde geschiedenissen en kwantumspiralen van kritische fabels. Als een oneindige repetitie maakt zijn werk omwegen naar en herhalingen van bestaande werken van muziek, literatuur en film door middel van vertaling, theater, improvisatie en collage. Zijn films zijn op verschillende plaatsen vertoond, waaronder: International Film Festival Rotterdam; Contour Biënnale, Mechelen; Kiev Biënnale; Centre Pompidou, Parijs; SAVVY Contemporary, Berlijn; Gasworks, Londen; en Tate Britain, Londen. Zijn werk bevindt zich in de openbare collectie van het Centre National des Arts Plastiques, Frankrijk, en wordt gedistribueerd door Lux (VK) en Video Data Bank.

João Polido Gomes (1994, Marinha Grande) is een muzikant die in Berlijn woont en werkt. Hij maakt muziek onder de naam Polido en eerdere releases zijn onder meer Sabor A Terra (Holuzam, 2020) en A Casa E Os Cães (Holuzam, 2020). Zijn muzikale en artistieke productie komt voort uit een interesse in sampling, zowel van persoonlijk als extern bronmateriaal. Recente werken en samenwerkingen zijn gericht op geluid en bevragen dit medium, taal, archief en muziekgeschiedenis door deze samen te brengen en te ontleden via geluidsverwerkingstechnieken.

Dit werk wordt gepresenteerd in samenwerking met Museum Arnhem.

Screenshot 2021-07-19 at 15.55.07.png Screenshot 2021-07-19 at 15.55.19.png
Image (1/2)
Deze website gebruikt cookies voor analytische doeleinden.